NOISE CONCERT:

.RR
BACKYARD TOMBSTONES

http://www.myspace.com/doplerr

SALE:

GLADRAGS DYNAMITE
http://www.gladragsdynamite.com/

Fecha

El Viernes, 29 de octubre a las 21:00

Lugar

INLAKECH

GLADRAGS DYNAMITE
WHITE RABBIT
08.10.10

http://www.gladragsdynamite.com/
http://www.facebook.com/event.php?eid=130510230332951

TACTILE NOISE II

09.10.10
20:00 HRS

.rr
MATA
BROKEN BEAT
BRAIN CINEMA
BRUNO ANGELONI
OSWALDO RAMOS
JORGE URIEL NÁJERA
JUAN PABLO VILLEGAS
BACKYARD TOMBSTONES

LA TENERÍA ARTE CONTEMPORÁNEO
MADERO 626 CENTRO
LEON GTO MÉXICO

http://www.tactilegallery.com/
http://www.tactilegallery.com/html/colaboradores.html

El colectivo audiovisualista mexicano ”Konami Crew” celebra sus 3 años de existencia con la presentación de ”OUTRAGE” desde UK.

Outrage hará temblar en dancefloor con su sonido ”Jungle Techno” experimental con su toque muy personal y profundo del bass.

Lugar:

”La Faena” – Venustiano Carranza 49 Centro Histórico Ciudad de México.
Acceso a partir de las 9:00PM
Evento para mayores de 18 años / IFE requerida

Preventa:

$50 pesos (incluye cd mix de Outrage ”Digilab cast”

Line up audio:

OUTRAGE – Backlash records, Voodoo music, Metalheadz, Commercial Suicide www.myspace.com/outrageuk
MOOLOK – KNM crew www.myspace.com/moolok
MICROPUNK – colectivo PÖ www.myspace.com/djmicropunk
HYBRID – KNM crew www.myspace.com/hybridmx
GUTTY – KNM crew www.myspace.com/djgutty

Line up visuales:

BALA – KNM crew www.myspace.com/floresdeguerra
JUBE – KNM crew www.myspace.com/jubelomo
SICARIO – KNM crew www.myspace.com/vjsicario
[b]GUACAREITOR

MXFEST.COM TE REGALA PASES PARA ASISTIR A ESTE EVENTO, REGISTRATE AQUI Y PARTICIPA.

Más información visita:

www.konamicrew.com

myspace.com/konamisessionsmx

www.drumandbass.com.mx

www.myspace.com/drumandbassmx

www.backlashrecords.co.uk

28 Mayo 2009

Por: Pachon

Proyecto experimental basado en el concretismo y toma de muestra, la sinécdoque como su nombre lo dice. Una parte que representa un todo. El punto de partida de esta propuesta es el sonido como tal, la sonoridad. Juegan con éstas para darle un sentido, una interpretación.

Una de las cosas que más llamaron la atención de este concepto sonoro fueron los aparatos con los que se hacían los tracks, pudimos apreciar el uso de un foto sintetizador éste convierte la energía luminosa en sonido, y un extraño sintetizador híbrido el cual transforma el electromagnetismo en ondas sonoras. A partir de éstas iban creando las capas de sonido.

Sinécdoque un proyecto con estructura, acompañado de imágenes y texto, dándole un sentido sonoro y visual.

Integrantes: Juan Antonio Amesquita, Daniel Aguilar, Eduardo Martín del Campo

www.myspace.com/lunekmx

Entrevista: Eduardo Padilla – Por: Patricia Andrade

Sello: DogEar – http://www.dog-eared-records.com

Contacto: elpatanpatafisico@hotmail.com

Eduardo Padilla es un chico ligero de muchas palabras, quien comenzó por contarme de dónde adquirió su peculiar seudónimo. En 1951 Samuel Beckett escribió una novela titulada “Molloy”, criticada por la dificultad que representa para sus lectores el adjudicarle sentido, obra literaria que para otros resulta ambigua. Más tarde en algún momento; y por razones que desconozco, cayó en manos de Lalo, convirtiéndose en unos de sus libros favoritos …

Vio lo que quiso, Molloy es un préstamo que crea conexiones; quizás con ese anciano senil que anda perdido por las campiñas en bicicleta, quizás con su estilo de vida de vagabundo y ambulante del que nos habla Lalo.

Además de ser un asiduo lector y productor de su propia música, le gusta hacer páginas y escribe; su primera publicación la hizo a los 27, le gusta mucho internet y ha hecho varias colaboraciones con gente que no conoce.

“… alguien empieza con una base, otro incorpora algo más y ahí nos la vamos llevando.”

Nació en Canadá y ha vivido en varias partes, por el momento vive en León y se encuentra tranquilo.

“sé que no haya mucho movimiento (en León), pero por primera vez tengo interés de que podamos armar algo…”

Al escuchar Molloy And his bike un ambiente de austeridad y soledad se recrea en el órgano auditivo, repeticiones cíclicas; en relación con el nombre, uno de los temas más fuertes y repetitivos de la novela.

“Escogí Molloy porque se me hacia que era música como para andar en bicicleta, música cíclica”

Molly And his Bike comienza sus primeras rolas con la guitarra siguiendo ese principio de repetición hipnótica.

“Tomo inspiración de las novelas, la atmosfera, el espíritu, la actitud filosófica y después, conforme fui aprendiendo a tocar la guitarra y comencé a modificar el proyecto, empecé a incorporar estructuras más complejas, mas puentes de sonido, traslapar varias capas de guitarras tratando de hacer armonías raras, empecé a meter grabaciones; objetos de la calle, gente hablando…”

Dentro del espectro de gustos auditivos y eclécticos de Eduardo, podemos encontrar desde sonidos melódicos, rítmicos, y austeros; hasta sonidos chuecos y fantasmagóricos, ruidos y resonancias pasando también por la música de guitarra, música japonesa antigua, música china tradicional, Folk y jazz.

Eduardo Padilla nos habla también de lo que fue para él Umor –Rex:

“Éramos tres y Umor dependía de que lo trabajáramos juntos y uno de nosotros por compromisos profesionales empezó a tirarle para otro lado y ya no tenía tiempo para trabajar en ello y al principio como que lo logramos mantener a flote, pero Umor tenía mucho de Daniel dependía mucho de él, y por sus compromisos ya no hubo tiempo para trabajar en la página y entonces simplemente dejamos que… poco a poco se desintegrara, incluso perdimos el dominio, nos vimos realmente desidiosos, traicionamos el proyecto, le metimos un chingo de trabajo y en poco tiempo agarró buen vuelo, tenia buena audiencia y buena credibilidad en distintos países.”

El gusto de Eduardo por la música motivó su necesidad (¿o necedad?) de aprender a tocar guitarra. Independiente a Umor Lalo creó su propio Sello: DogEar. Sello mucho más experimental.

Molloy and his Bike es producto de todo lo que le gusta a Eduardo, podría decirse que sus creaciones son una especie de collage; pero no es tan simple como la acción de recortar y pegar, es una especie de ritual de reconocimiento, de encontrar partes de sí en aquello que lo mueve o le atrae.

“…tengo estas cosas que me obsesionan, reconozco un fragmento de mi espíritu como si todas te remitieran a un lugar misterioso para hacer una cajita genuina para ti, real y propia, cosas que habitan en ti y aportar lo tuyo, somos parte de una tradición en una forma elíptica y zigzagueada.”

Eduardo Padilla

Por: Patricia Andrade Fotografía: Pachone

Nombre: Edgar Alejandro Medina

Sello: UMOR – REX

Tiempo en la escena: 10 años

Contacto: transistor@guanajuato.com

“Soy de León, nací en León, trabajo en León y vivo en León, he estado en varias partes del país y del mundo pero soy leonés básicamente y ya…”

Licenciado en comunicación, estudió transacciones mediales en la Universidad de ciencias sociales de Toulouse, Francia.

“Me gusta de todo, soy un tipo curioso por naturaleza.”

Alejandro Morse es un proyecto de exploración y diseño de audio por medio de síntesis digital y grabación de campo, estas piezas resultan en drone, se trata de una variación distinta de la presentación de un sonido …

“es cuando tú trabajas con tonos determinados de un sonido, experimentas con todas las variaciones que pueda tener, entonces por ejemplo lo que presenté fue drone… el drone es como una sola nota nada más, si lo pones a traducción literal es un zumbido, entonces es como una sola nota y todas las variaciones que pueda tener esa nota con delays y con toda una serie de efectos. Esa es la propuesta del proyecto.

Paralelo a este, generó otro proyectollamado Transistor, de techno o minimal-techno o techno experimental que presentó el mismo día en el festival Öpik.

“Realmente no estoy acostumbrado a tocar en vivo con ese proyecto (Alejandro Morse)… menos aquí en León porque la verdad como que no hay mucha gente que este interesada en esas ondas tengo un liveset corto que dura 40 minutos y para terminar la velada toqué lo de Transistor que es más minimal y techno.”

Lo de Morse viene del microscopic electronic porque “la clave Morse fue básicamente como lo primero en esa línea, o sea, cómo puedes tú transmitir un mensaje a través de sonidos microscópicos.” Independientemente de que sea algo estético se le hizo interesante cómo por determinados tonos se pueden mandar mensajes muy determinados.

Alejando utiliza como herramienta diferentes softwares como el Reaktor, el Max MSP, Cubase, el Reason entre otros, que más que grabar sonidos le permiten generar audio.

“… desde los algoritmos que produce una computadora, es una perspectiva muy interesante porque la computadora se vuelve como una herramienta musical que genera texturas que no producen otros instrumentos. Son procesos más elaborados con sonidos que no estás acostumbrado a escuchar”.

Los intereses de Alejandro vienen de la música que escucha.

“… no te puedo decir que nada más escucho lo que me ofrece la radio, tengo muchos inputs por así decirlo… me gusta mucho la música electrónica, el techno. Últimamente me he estado interesando más en la técnica que en la poesía, porque normalmente la gente dice:

- bueno… esto me prende, esto no me prende; esto me gusta, esto no me gusta.

Pero, cuando haces ese tipo de juicios estás basado como… en lo poético del audio… y no te das cuenta de todo el aspecto técnico que hay detrás de esa producción.”

Umor – Rex: Sello actualmente inexistente que surgió en el 2000 siendo Alejandro y Lalo sus iniciadores, sacaron un total de 34 discos durante un año y medio.

“…después del año y medio, cada quien comenzó a tener otros intereses y bueno… funcionó en algún momento y yo considero que los discos que salieron son de colección.

El sello… de alguna manera no es que haya fracasado… a nivel internacional tuvimos buenas reseñas y pues mas bien como que se acabó y ya ¿no?”

Alejandro Medina

Umor – Rex significó una plataforma muy interesante para lanzar diversas propuestas experimentales, llegando a tener alcances fuera del país.

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<· Trish ·>